近十年來參觀各地藝術展覽，發覺當前所謂的「後現代繪畫」已經黔驢技窮，逐漸走向「遊戲性」、「偶發性」等無秩序的繪畫語言，虛假的超越，註定藝術即將凋零的宿命，很多畫家為了迎合藝術時尚，選擇隨波逐流，卻呈現藝術與非藝術的混沌狀態。
我承認自己也不能免俗，常以「遊戲」、「實驗」作為創作的動力，因為這是非常快樂的創作方式。但有時也常思考，應以有限的生命，將己繪畫之長，為這塊土地盡點責任。
臺灣數百年前少有圖像畫面記載，很多精彩的故事僅能依靠口耳代代相傳，將這些珍貴的歷史資料轉化為畫面，變成我的創作目標之一，這理想其實是一項艱鉅的工程，而且不符合現代繪畫抽象的審美品味，相信大部分畫家都沒有這股傻勁。
傳統鄉土美學是使命感的起手式，因此到處寫生，蒐集臺灣各地美景、民俗文化資料，將所見所聞用心的記錄在畫布上，表達對臺灣本土的關愛；十多年前因緣扶輪社區服務，受邀到山地部落輔導文創產業，深深感動臺灣之美，美在原鄉的人事物景，這個發現給我不少創作的題材與發表。從部落的延伸，我常思索自己的原鄉，過去是臺灣平埔族群故地，我們不能抹煞這段消逝的歷史，它一定有很多動人的故事，值得投入研究追溯採證，試圖再現臺灣數百年來的歷史風華。
曾經自我追尋，我是誰？我想做甚麼？我能做甚麼？追尋自我過程中，必然有不少的困惑，最後發現本土的歷史觀不斷和藝術生命旅程的典故相遇，豐富了創作題材，也精采了創作生命。