大地藝術Land art 七○年代的藝術運動 又稱地球藝術、環境藝術、地球工程 藝術家直接在自然景觀中創作 將藝術品雕刻到土地本身 使用岩石、樹枝、樹葉等天然材料 創作藝術全新結構

一般人用文字寫自傳，但安娜‧曼蒂亞塔用圖像寫出短暫，卻又色彩斑斕、充滿傳奇迭宕的生命故事。
從小以古巴政治難民的身分，被美國家庭收容的安娜，原本出生在一個富裕的家庭。父親是律師，母親是化學家，雙親家族都與古巴政治有關聯，1960年古巴在獨裁強人統治下，政治社會騷動不安，父親曾被監禁18年。出事前雙親讓12歲的安娜與15歲的姐姐，透過美國政府與天主教合作的古巴兒童計畫移民美國，姐妹二人自此遊走在愛荷華州幾個寄養家庭中，承受流離顛沛之痛，也飽嘗失根失親的成長之苦。但這些遭遇，卻也成為安娜後來創作藝術的養分。
安娜畢業於愛荷華州立大學藝術學類研究所，尤其對於當時非常先端的跨學科領域藝術產生濃厚興趣。但美國的藝術創作太美國，她成長的一切都是美國式的，新潮領先，時新卻又短暫。這種現代化環境與文化思維，不再能滿足她煥發的創作才情，她逐步踏向探索藝術創作的內在精神。而作為古巴裔的美國公民安娜，身在美國，心有古巴魂，成長後一直在尋根，陌生遙遠的祖國傳統藝術，就在完全不同的時空裡，在美國出現。
安娜‧曼蒂亞塔正好趕上一場藝術解放運動，為抗議藝術的無情與商業化，藝術家們從畫室與美術館的局限空間出走，他們投入開放的大地懷抱。安娜是這一群運動的先驅者，她受愛荷華州與新墨西哥州這一大片原始山林的召喚，融入自己的身體順隨地形的變化，倘佯在大地無言的靜謐中，一面尋索靈性的啟發，一面揮灑無邊的想像。
她用自然界任何可以找到的材料，巧妙的以應物象形手法，採用大量非洲象徵，常常在空曠寂靜無人的地景之間，或是枯木，或是石子、土堆、灰燼中，讓人赫然發現狀似女體的形貌。那個熟悉的燃燒過的女體，在她的作品中無所不在，將生死、重生的儀式與靈性轉化的隱喻，互相結合產生視覺上最直接的震撼，讓人無所遁逃。
七○年代開始的剪影系列，可以說是她藝術生涯十五年巔峰之作，本來這種地景藝術規模太大，五十年後的當代藝術家，多半由財團或基金會支持，僱用大量人力委託協同才能完成創作。但當時都是由安娜孤身一人，在野外挖掘、砍伐、搬運獨力操作。僅憑女性一己之力完成龐大的大地創作工程，足見她堅韌的生命力以及強大的創作野心。
可惜36歲，在一場至今仍然釐不清的迷離狀況中驟然而逝。她的死亡就像她的作品一樣神秘不可測，年輕卻以意外墜樓的方式，留下身後無數的疑團，讓人難解。法官曾懷疑同是藝術家的丈夫，在醉酒爭吵中將她推下34樓陽台身亡，終判無罪，但無論如何，在女性主義擁有一片天的年代，她的出現與消失，雖然短暫，但正如火花乍現，仍然有璀璨的光芒。
安娜‧曼蒂亞塔綜合了幾項表演、概念、大地藝術創作方式，融合自成一格的創作語言，她開拓了雕塑藝術的多元與複雜性。縱然留下的只是照片、幻燈、影帶沒有任何實質的作品存在，但在現代美術歷史中，依然不減她作品的價值與獨特。

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