抽象藝術的先驅：康丁斯基
2021/09/28
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作者 桃園東南社前總監林千鈴PDG Soho
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蘇荷美術國際教學體系創辦人
「藝術家必須鍛鍊的不只是他的眼睛， 更是他的靈魂。」── 康丁斯基（Vasily Kandinsky，1866-1944年）
「他是可以搬動一座山的人。」康丁斯基的藝術家朋友馬克(F. Marc)這樣描述他。他不但為藝術帶來空前的革命，也帶來全新的樣貌。
過去，藝術的存在是為了記錄事實，所以藝術家竭盡所能，在平面的畫布上模仿真實世界，表現眼睛看到的人與物。換句話說，傳統的作品將色彩與形狀堆疊在畫布，畫家試圖畫出一個物件，作品中則富有表現人物特徵、或象徵場景故事的意義與功能。例如雅克‧路易‧大衛作品〈拿破崙一世與皇后加冕典禮〉，就記錄了拿破崙的光榮時刻。
康丁斯基則在畫面上彰顯黃、紅、藍的特質，表現圓、方、三角形的個性，讓色彩回歸本質，讓形狀就只是形狀。此後，色彩與形狀的堆疊組合，目的可以不再是說明故事情節，或是傳遞偉大的意義教條，而是精簡為最純粹的圖像元素，用來表達藝術家內心的感受與思維，也激發人們的感受與感動。
畫面中的兒時家鄉
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圖1〈馬上情侶〉1906-07 |
他早期的作品，通常有深色背景，再以鮮明的色彩構成物件形象。例如〈馬上情侶〉（圖1）這幅作品，他描繪了家鄉寂靜的河邊，用色點、色塊與背景的黑交織布局，凸顯了夜裡騎著馬的情侶、河對岸絢麗繁華的城堡與教堂建築，連樹葉都映著光彩。
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圖2 〈藍山〉1908-09 |
邁向抽象的道路
對康丁斯基來說，美術與音樂同樣純粹，而且他對聲音與色彩特質的敏銳度非常高，具有「聯覺」的能力。也就是說，他看到色彩時，可以同時串連聽覺而「聽到色彩」：高音的、低音的、激昂的、沉靜的；而聽到音樂時，會直接看到色彩在眼前變換。因為能夠本能般的串連聽覺與視覺，他經常以音樂用語為畫作命名，例如「即興」、「樂章」。
除了熱愛音樂，康丁斯基也鑽研宗教、神學。他深入探索和靈性有關的哲學議題，好奇死後生命的狀態，將自己對神學的研究連結到創作中。他在畫布上逐步實驗，嘗試將看不到也摸不著的精神現象，以抽象的方式表現。
從圖3〈即興28，第二版本〉可以看出，風一樣狂掃的筆觸與形式，雖然讓畫面脫離他早期寫實的描繪，還是可以見到隱約的故事性。畫面的左邊，隱喻的是〈啟示錄〉中的洪水災難，黑色的弧線與四條直線，則象徵船與船槳；畫面右邊矗立於山頂的教堂、鮮明的黃色與紅色，暗示了黎明的曙光，象徵人們從災難中得到救贖的場景。
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圖3 〈即興28號 第二版本〉1912 |
圖4 〈構成第8號〉1923 |
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圖5〈紅黃藍〉1925 |
圓，更多的圓
康丁斯基在著作《藝術的精神性》中，提到他對色彩的感受。他認為，黃色是最溫暖的顏色，藍色是最寒冷的顏色。例如圖5〈紅黃藍〉，畫面左邊大面積的黃色，營造了明亮輕盈的感受；右邊大面積的藍，傳遞了封閉沉重的情境；兩個截然不同的畫面氛圍，則由中間的紅色與灰色來連結。經由這幅畫，康丁斯基傳達了色彩的極端性格，以及居中緩和協調的可能。
圖6〈許多的圓〉則是康丁斯基對幾何形的持續探索。他對圓的熱愛，勝過年輕時對馬匹與騎士的熱愛。圖6畫面中的圓，像是漂浮在宇宙的星體，有的往中心聚合，有的偏離中心往外散去。他說：「不是我畫圓，而是圓不斷的吸引著我。」畫愈多圓，他就愈驚訝於圓所呈現的無限可能。
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圖6 〈許多的圓〉1913 |
康丁斯基晚年為了脫離納粹對現代藝術家的暴政，移居巴黎。這時期，他的畫風再次明顯轉變。有時候，畫面像是顯微鏡下的微生物或變形動物的奇異組合（圖7〈溫和的活力〉）；有時則是在清雅的藍色天空上，漂浮著奇異有趣的生物（圖8〈藍天〉）。他的妻子妮娜檢視他晚年的作品時，曾這樣形容：「像是孩子躲貓貓的遊戲，在每幅畫裡都藏著一點祕密。每一幅畫，都是一個獨特的世界。」
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圖7〈溫和的活力〉1944 |
圖8〈藍天〉1940 |
圖9、圖10是小朋友的作品，以圓形、直線、三原色為主要元素，讓形狀與色彩回歸到純粹的本質，練習抽象構圖的無限變化。（以下學生作品由蘇荷兒童美術館提供）
本文圖片僅提供教學使用，請勿轉載。
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圖9 陳衍辰6歲 |
圖10 楊禮禎10歲 |